SITIOS DE CÓMICS E HISTORIETAS DE DOMINIO PÚBLICO. Biblioteca Pública, Universidad Nacional de La Plata, Pcia de Buenos Aires, Argentina

SITIOS DE CÓMICS E HISTORIETAS 

DE DOMINIO PÚBLICO

Joyas de la historieta argentina. Muestra organizada por el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional. Argentina, Biblioteca Nacional

Joyas de la historieta argentina

La muestra organizada por el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional exhibe una selección del enorme acervo documental reunido a partir de donaciones que conforman el único fondo público de carácter nacional de la historieta y del humor gráfico del país.

Ordenada por tipos documentales, períodos, estéticas y corrientes, la exhibición presenta bocetos, manuscritos, pasos en la producción del impreso, originales de artista y material biblio-hemerográfico de Alberto y Enrique Breccia, Andrés Cascioli, Gianni Dalfiume, Carlos Roume, Liniers, Chichoni, Quino, Fontanarrosa, Zanotto, Oscar Grillo, Calé, PowerPaola, Max Cachimba, Lucas Varela, Mazzone, Solano López, entre muchos otros maestros del humor y la historieta argentinos.

Para más información comunicarse con el Centro al teléfono (54+11) 4808-6098.

Joyas de la historieta argentina puede visitarse de martes a viernes de 14 a 20 hs. y sábados y domingos de 14 a 19 hs. en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional (entrada por Agüero 2502).

Entrada libre y gratuita.

FUENTE: bn.gov.ar

Mafalda en sistema Braille. En 2017 arranca el proyecto "Descubriendo a Mafalda" Diario Clarín, 17-12-2016

Por primera vez editarán Mafalda en sistema Braille

Quino firmó un convenio con la Sennaf.

En 2017 arranca el proyecto "Descubriendo a Mafalda", que permitirá a los no videntes acercarse a la famosa tira.

Está por arrancar el proyecto “Descubriendo a Mafalda”, que publicará “Mafalda y sus Amigos”. Gracias a un convenio que firmó Quino con la Secretaría Nacional de Niñez Adolescencia y Familia, por primera vez se editará Mafalda en sistema Braille.

La presentación la hicieron Yael Bendel, a cargo de la Sennaf, y Joaquín Lavado. Fue en el marco del 75 aniversario de la Editora Nacional Braille y Libro Parlante, la única imprenta oficial para ciegos de Argentina. De esta manera, por primera vez personas no videntes podrán tomar contacto con la extraordinaria y mundialmente famosa obra de Quino. Se mostró un prototipo de la tira que se lanzará en 2017 y se distribuirá a las más de 30 instituciones inscriptas en la editorial, pero también estará a disposición de todos.

“Agradecemos profundamente a Quino la firma de este convenio que permitirá más inclusión y más derechos. Recién nos decía una emocionada señora que conoció a Mafalda de pequeña, cuando todavía tenía visión, pero ya de grande no tuvo más la oportunidad de tomar contacto con ella. Hoy a través de la generosidad de Quino y del esfuerzo de las personas que trabajan en la Editorial será posible”, dijo Bendel.

La Editora Nacional Braille y Libro Parlante, que depende de la Sennaf, implementa políticas inclusivas para promover el derecho a la educación, la recreación y la información de las personas con discapacidad visual. La Editorial brinda servicios de grabación, transcripción e impresión en Sistema Braille de todo tipo de materiales a pedido de instituciones, organizaciones, escuelas, bibliotecas y cualquiera que lo pida. La Editorial además presta el material disponible en la Biblioteca Braille “Julián Baquero” y la Biblioteca “Libro Parlante”, que tienen un amplio catálogo de obras literarias, material educativo, publicaciones científicas.

Para pedir materiales y servicios -son gratuitos- hay que contactarse con aeditorialbraille@senaf.gob.ar

FUENTE: clarin

Claudio Furnier: “El docente tiene una gran capacidad para reírse de sí mismo”

Por Judith Gociol

Claudio Furnier, profesor de Lengua y Literatura, es, además, uno de los más reconocidos dibujantes humorísticos de Córdoba. Es el autor de las tiras “Charly Huesos” y “El Parque de la vida”; de los chistes semanales que publica en Humor con voz, suplemento del diario La voz del Interior; y, entre otros trabajos, de dos compilaciones de Yammal editora que tienen un título sugestivo: El cole es una joda. A lo largo de su recorrido, observó que sus principales lectores no son los chicos ni los adolescentes, sino sus propios colegas, los docentes. “Quizá porque tiene buena madera para bancarse los golpes, el docente en general tiene una gran capacidad para reírse de sí mismo”, opina

De cara al pizarrón, Claudio Furnier dibuja a un estudiante de aspecto algo parecido a su personaje de historietas Charly Huesos: un eterno adolescente, entregado a la fiaca y algo falto de responsabilidad. De cada una de las partes del cuerpo le salen flechas que se unen a conceptos como “capacidad de transmitir información” “capacidad de elaborar”, “escucha” o “participación”. Cada año, estudiantes y docentes del Instituto San Buenaventura, de Córdoba, tienen que acordar un contrato pedagógico que establezca el marco de trabajo en la institución y a Furnier –profesor de Lengua y Literatura del colegio– se le ocurrió que el dibujo podía ser una buena herramienta.

– Me hicieron una entrevista– cuenta, en tanto, una alumna

–  ¿Qué? ¿De la revista Caras?– pregunta otra

– Sí, de la revista Cara…rota– retruca el maestro

– Ja! es chistoso el profe– acota, levemente ofendida, la estudiante

Y efectivamente es así. Furnier, profesor de Lengua y Literatura en escuelas secundarias públicas y privadas, es –además- uno de los más reconocidos dibujantes humorísticos de Córdoba. Es el autor de las tiras “Charly Huesos” y “El Parque de la vida”; de los chistes semanales que publica en Humor con voz, suplemento del diario La voz del Interior; de las tarjetas de salutación de la empresa Junot; de los cuadritos que la editorial cordobesa Comunicarte incluye en sus manuales de historia, lengua y tecnología y de dos compilaciones de Yammal editora que tienen un título sugestivo: El cole  es una joda.

– ¿Por qué tomaste a la escuela como tema para el humor?

– Siempre quise usar el humor relacionándolo con la escuela. La primera forma, la más directa, es la de hacer chistes con situaciones del aula y de la institución; la otra, más esporádica, es la de utilizar el humor gráfico para representar algún tema; recurro al dibujo en clase cuando me sirve para conceptualizar alguna cuestión. Yo tenía idea de que mis chistes podían interesarle a los chicos y a los adolescentes pero, sin embargo, los principales lectores de mis trabajos son los docentes. Me dicen que se nota que están hechos desde la mirada del maestro y algo de eso debe haber porque se trata de tomar muchas de las situaciones que vivimos al dar clase, tarea que por supuesto tiene muchas cosas gratificantes, pero como el humor tiene siempre como foco la crítica, los cuadritos están centrados más bien en las debilidades del docente, en la situación áulica, en las condiciones económicas  o en las políticas educativas. Y, obviamente, en todo esto hay mucho de autobiográfico.

– ¿Qué reacciones provocan tus chistes?

– No sé si es porque el docente está acostumbrado a que le peguen, pero en general tiene una gran capacidad para reírse de sí mismo. No es susceptible, tiene buena madera para bancarse los golpes. Hace un tiempo empecé a publicar una serie que se llamó “Tipología docente” en el suplemento de humor del diario La voz del interior y ahí aparecían distintos perfiles del maestro, según mi mirada: la nueva, el fashion, el demagogo… Obviamente eran tipos caricaturizados y, por ende, algo estereotipados y desequilibrados pero gustó, porque luego vi algunas copias colgadas en varias salas de profes de distintas escuelas… Pero, lamentablemente, en el diario lo entendieron como una ofensa y con el argumento de resguardar la figura del docente –que ya de por sí está bastante vapuleada– no me dejaron seguir publicándola, cuando los docentes en realidad se morían de risa. Se divertían porque, claro, nadie se hacía cargo de que era ése, (risas) siempre era el otro, y segundo porque captaron el mecanismo del humor que consiste justamente en exagerar los rasgos y también en hacer catarsis. Seguramente yo mismo aparecía ridiculizado en algunos de los aspectos de esas tipologías. Hubo una sola carta de queja, de alguien que no entendió el mecanismo del humor y leyó el chiste literalmente, y ese fue el disparador para la censura.

– De todas formas, los cuadritos no aluden sólo a los docentes sino también a los alumnos, a los padres…

– Sí, es verdad, está repartido, hay un poco para todos los gustos… Es que hoy el docente aparece metido en la familia más que nunca. La escuela ya no parece sólo una sucursal de la casa, sino que muchos padres depositan en el docente directamente la crianza de sus hijos, la delegan, así que, a falta de una estructura familiar que los contenga, ese lugar lo cumple la escuela. Cuando hay un chico problemático y vos citás a los padres, generalmente te quedás con el chico, porque con los adultos el cuadro es todavía peor.

– Otro de los temas que aparece en tus trabajos es la violencia en el ámbito escolar…

– Es que es un tema que cruza la escuela. Hace poco se suspendieron las clases en una escuela de aquí, de Córdoba, porque dos bandas en narcos se agarraron a los tiros y en ellas participaban adolescentes, alumnos de esa escuela. El colegio se cerró porque todos corrían riesgo. La violencia en la escuela es una realidad y a veces el chiste sirve para hacer catarsis, en algunos casos el humor no está tan exagerado. Históricamente, el blanco era el docente, al que le pinchaban las ruedas del auto, se lo rayaban… Ahora me parece que el maestro no es el blanco de los ataques, lo más grave es el vínculo entre ellos. El adulto es más bien ignorado por los alumnos, creo que nuestra mayor dificultad no es la agresividad sino el no tener autoridad, no ser referentes de nada. Quizás antes el docente era más autoritario, pero a la vez tenía un cierto prestigio social, servía de modelo, guiaba

– ¿Y por qué ya no funciona como guía?

– Creo que hoy el docente está desbordado por la realidad. Estamos viviendo una época de transición, frente a un cambio cultural muy grande, que es el pasaje de una etapa enciclopedista a una multimedia, superágil, fragmentaria… Es un momento también en el que es muy difícil dar clase: la concentración, la capacidad de reflexionar y de profundizar no son tan fácilmente compatibles con esta nueva cultura audiovisual y fragmentaria. Frente a las nuevas tecnologías hoy ya no tiene sentido ese saber que antes llamábamos “cultura general”… Y el docente está desubicado en cuanto a qué contenidos dar y cómo darlos. Hay escuelas y escuelas y hay docentes y docentes pero en los últimos tiempos las  materias han cambiado, en general, su enfoque hacia una mayor amplitud. Quizás lo que le cuesta encontrar a la escuela es el aspecto motivador. Y hay también materiales nuevos, que van en esa misma dirección innovadora. Pero casi te diría que a veces extraño algún libro de contenido tradicional, para tener algo de consulta, de contenidos y de conceptos porque en general son ahora pura actividad, con textos fragmentarios, que van atrás del zapping y de Internet. Un chico de hoy tiene mucho conocimiento, sabe muchísimo, pero antes el aprendizaje estaba más ordenado y más en contexto. Además, ahora el maestro es un contenedor social y no siempre está preparado para la envergadura de lo que esto supone.

– ¿Cómo influyó la tecnología en el lenguaje de los alumnos?

–Pasa un poco lo que pasa con el lenguaje oral. Ellos están todo el día hablando de un modo muy distinto al que les pedimos en la escuela y, sin embargo, cuando van a dar un examen oral es raro que mezclen el vocabulario, no hablan como con sus amigos. Lo mismo pasa con ese lenguaje tan particular y tan acotado que es del chat, por ejemplo, ellos pueden usarlo pero también acomodarse a otros registros. Creo que un alumno puede aprender varios registros perfectamente. Lo que sí noto como una falencia sistemática es la falta del uso de la tilde. Quizás la evolución del idioma haga que en algún momento la tilde caiga, pero por ahora existe. Es cierto que el lenguaje es algo vivo y que hay una tendencia del lenguaje a simplificarse, a hacerse cada vez más parecido a lo oral. Yo muchas veces tomo la propuesta del escritor Gabriel García Márquez de “jubilar la ortografía” como disparador para que los chicos discutan. El purismo es una actitud que ya está perimida pero, más allá de ello, es bueno conservar una serie de normas para unificar un poco y permitir la comunicación, sobre todo en este contexto de globalización

– ¿Qué permiten expresar las palabras y qué el dibujo?

– Lo bueno que tiene el humor gráfico es su capacidad de síntesis, es lo impresionante que tiene el dibujo como forma de comunicación. Y es por lo que yo a veces lo utilizo en mis clases: la gráfica permite visualizar los conceptos. El dibujo comunica mucho con poquito mientras que la palabra te permite profundizar. Son dos herramientas que no tienen porqué estar reñidas; hay momentos para cada una.

– ¿Cómo trabajas la palabra en clase?

– De muchas maneras. Practicar la síntesis es algo en que se insiste mucho en la escuela  porque se entiende que si un alumno es capaz de sintetizar es porque supo sacar lo esencial y es cierto. Pero a mí me gusta también hacer el ejercicio opuesto: que el alumno amplíe, por escrito, porque eso les obliga a ampliar conceptos, a profundizar, a utilizar vocabulario… El error más común es decir tres veces lo mismo con distintas palabras. Es un ejercicio al que yo le puse un nombre: chamuyo positivo. Lengua es una materia muy linda porque tiene mucho que ver con los procesos del pensamiento y con la vida también. La literatura te da pie para reflexionar sobre muchos temas: la idea que uno tiene es que el alumno pueda pensar. Los alumnos se ríen cuando a principio de año les digo: “el objetivo de este año va a ser que piensen”. Pero ver que un alumno logra determinadas capacidades críticas, que puede fundamentar lo que piensa, interpretar, simbolizar, lograr abstracciones, está bueno porque desarrolla una capacidad que va más allá de un tiempo verbal, así que yo no me centro tanto en los contenidos como en esos procesos Leer abre la cabeza y la ficción es prácticamente el eje de todo mi trabajo.

– ¿El dibujo tiene cabida en la escuela?

– Sí, mucho. Antes, la historieta era considerada un género menor y se la subestimaba. Pero ahora es al revés, el docente entendió que es una forma de abordaje y de llegada al chico, de manera muy didáctica y atractiva y que no pierde profundidad por eso. Se usa mucho la historieta en lengua, en historia y en otras materias. Yo la utilizo para ejemplificar estilo directo e indirecto, el uso de pronombres, el lenguaje coloquial…El humor gráfico y la historieta han entrado a la escuela por la puerta grande.

– Fue la revista cordobesa Hortensia la que introdujo el lenguaje coloquial al humor gráfico…

– Que yo sepa Hortensia fue el primer registro escrito del lenguaje oral de Córdoba, cuando Alberto Cognigni, su director, empezó a registrar el habla cordobesa: el “no si vua”, el ”Negro”… Expresiones que quizás ahora ya no se usan tanto porque el humor se globalizó.

– ¿Existe hoy un humor característico de Córdoba?

– Esa es la gran discusión actual. La pregunta es: si uno le saca el lenguaje típico, ¿sigue siendo humor cordobés? Diría que sí, que el humor cordobés tiene un mecanismo parecido al del apodo: es una cargada que pega, pero con cariño. Para mí eso es muy cordobés, burlarse pero con cariño, una cargada simpática, una picardía aparentemente inocentona pero que pega… Una vez estaba dando clases, era al principio del año y no conocía bien a los alumnos, en un momento  entra uno y otro le dice: “vení, Sugus, sentate conmigo”. Yo me di vuelta para mirarlo y era tal cual el muñequito de los caramelos Sugus. Hay, además, una complicidad, porque nadie se ofende.

– ¿Cómo viviste vos la experiencia de participar en una revista emblemática como Hortensia?

– Hortensia se publicó entre 1971 y 1983; yo llegué a lo último de la vida de la revista y de todas formas para mí fue como tocar el cielo con las manos. Con José Angonoa, otro humorista cordobés, entramos prácticamente para la misma época así que nos apoyábamos mucho porque éramos los nuevitos. No alcancé a conocerlo a Alberto Cognigni, su fundador, cuando yo entré la dirigía Roberto Di Palma, que fue como un tío para nosotros. En Hortensia pagaban y eso es bueno porque al publicar y que te paguen el humor deja de ser un hobby. Además, interactuar con el lector es lo que  hace progresar al dibujante, porque si no todo queda en un nivel muy amateur y muy para uno mismo. De todas formas hoy hay diferentes salidas para el humorista gráfico, los chicos tienen la perspectiva multimedia en la cabeza, piensan el dibujo desde muchos más aspectos que la publicación en un diario o una revista, como nosotros. Vienen ya adaptados al dinamismo del mundo actual.

– ¿Qué historietas leen tus alumnos?

– Siempre hay un grupito que sigue el manga y el animé y alguien que lee otro tipo de  historietas, pero no es masiva como era antes; yo, de hecho, me inicié en la lectura a través de la historieta. Quizás ahora les gusta más a los profes que a los estudiantes. Tampoco hay una producción de historietas actualmente muy fuerte y muy masiva. Ahora estoy con ganas de darles como lectura El Eternauta. Una vez también trabajé con un libro de Quino, Gente en su sitio, por ahí algunas cosas que no entendían del todo, pero el libro los dejaba inquietos

– ¿Cómo fue tu experiencia escolar?

– Creo que agarré la última etapa de educación enciclopedista. Entonces, por ejemplo, yo usaba un libro de lengua, en el que el 90 por ciento del contenido era de gramática y luego tenía un anexo con cuentos que nunca leímos, me acuerdo que a fin de año tiré todo el libro y me guardé ese cuadernillo y lo leí por mi cuenta en el verano. Me cansé de memorizar los nombres de reyes y dinastías europeas mientras que ahora la historia se explica por procesos, por conceptos. Y los libros eran puro datos y no había ni una imagen.

– ¿Tuviste clases de dibujo?

– Sí, y fue un desastre. Porque todo eran perspectivas, proporciones, líneas rectas… Todo técnico y se destacaba más el prolijo que el artista. Excepto una maestra de sexto y séptimo grado que tenía una visión artística distinta, a la que le llevé una historieta y me dijo que le diera para adelante. Ella me estimuló.

– ¿Cómo encontraste después tu estilo?

– Hice un camino autodidacta y hoy en día noto mis limitaciones por no haber adquirido nociones básicas del diseño, del color que son útiles porque complementan el trabajo. Es cierto que mi dibujo es fresco y  que finalmente encontré un estilo pero fuera de ese estilo me cuesta mucho hacer otras cosas. Últimamente intenté dar un giro, unir un poco lo que hacía con las tarjetas, con Charly Huesos en El Parque de la vida y me parece que la cosa ahora va cerrando. Debe ser la edad (risas)

FUENTE: elmonitor.educ.ar

Programa Nacional de Investigación en Historieta y Humor Gráfico argentinos. Argentina, Biblioteca Nacional

En 2012 la Biblioteca Nacional inaugura el Programa Nacional de Investigación en Historieta y Humor Gráfico Argentinos: un espacio para identificar, reunir, preservar y catalogar material y favorecer el estudio, la investigación y difusión de trabajos de y sobre estos géneros y lenguajes.

Frente a un legado colectivo disperso en algunos acervos públicos y en varias colecciones privadas, dentro y fuera del país, esta iniciativa da respuesta a la histórica ausencia de un archivo centralizado impulsado desde el Estado y con carácter público.
En consonancia con la función de la Biblioteca Nacional con respecto a la memoria impresa de los argentinos como parte de su herencia cultural, el sentido fundamental del programa es preservar los materiales, de modo que tengan acceso a él las siguientes generaciones.

Es parte sustancial del programa contribuir y colaborar con otros proyectos que se desarrollen en el país y propiciar la producción de propuestas mancomunadas de difusión (muestras y ediciones, entre otras), así como aportar investigaciones propias. Asimismo se busca recuperar del olvido a creadores y productores y revalorizar a través de la lectura y el estudio publicaciones y obras de escasa circulación o publicadas exclusivamente en el exterior, y también dar cuenta del más amplio panorama de producción actual, con especial énfasis en los trabajos y acontecimientos zonales locales y provinciales de irregular presencia en la ciudad de Buenos Aires.

Teniendo en cuenta que la Biblioteca Nacional posee una importante colección de publicaciones específicas en estas materias, el programa busca identificarlas, completarlas con nuevas adquisiciones, y contribuir a su restauración y conservación.
Constituido principalmente a partir de donaciones, están siendo organizados y clasificados libros, revistas, fanzines, cartas, fotos, filmaciones, bocetos y originales, entre otros documentos, recibidos de editores, dibujantes y guionistas o de sus familiares.
 

Contacto
Judith Gociol | José María Gutiérrez
Teléfonos: 4808-6098 | 4808-6000 (interno 1998)
Corro electrónico: historietas@bn.gov.ar

 FUENTE: bn.gov.ar

HISTORIETAS. 1º Premios Banda Dibujada 2011. Ganadores

Los Seleccionados Banda Dibujada a la edición 2011

Aquí presentamos los paneles tal cual como fueron expuestos (del 14 de junio al 27 de julio de 2012) en la muestra de los Premios Banda Dibujada a la edición 2011 en la Alianza Francesa de Buenos Aires. Están las tapas de los libros, con sus respectivas reseñas:

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Para más detalles sobre los Premios Banda Dibujada:
-Listado completo de libros seleccionados, cliqueando aquí.
-Artículo en el diario Página 12 (Buenos Aires),cliqueando aquí.
-Informe en Imaginaria (Argentina), cliqueando aquí.
-Informe en Cuadritos (Argentina), cliqueando aquí.

FUENTE: bandadibujada

HISTORIETA. BANDA DIBUJADA. PREMIOS y MENCIONES a libros publicados en 2012

A continuación, los libros seleccionados y destacados como Premio y Mención por el eximio jurado integrado porGrisel Pires dos Barros, Fabián Gordillo y Hernán Ostuni.

Queremos recalcar que no hay ganadores y perdedores. Los Premios Banda Dibujada no son una "competencia": son una "celebración"...¡¡CELEBRAMOS QUE EN 2012 SE HAYAN PUBLICADO SEMEJANTE CANTIDAD (Y CALIDAD) DE TÍTULOS DE EDICIÓN NACIONAL!! 

¡¡A leer se ha dicho!!

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PREMIOS BANDA DIBUJADA A LIBROS DE HISTORIETA PUBLICADOS EN 2012:

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Premio a la Trayectoria (por su contribución a la formación lectora de niños y jóvenes desde la historieta): OSWAL -autor elegido por los miembros de Banda Dibujada-

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LOS LIBROS NOMINADOS Y PREMIADOS por el jurado:

Categoría A) Libro de historieta de ficción para niños de autor nacional.

Seleccionado

·         Escuela de monstruos, de El Bruno (Pictus)

·         Historias de Bosquenegro, de Calvi (Comiks Debris)

·         La historietería, de Chanti (Comiks Debris) MENCIÓN

·         Mundo Buñuelo, de Dani The O y Cubillas (Aerolitos – Capital Intelectual) PREMIO

"En Mundo Buñuelo, Dani The O y Cubillas apelan a formas simples y poquísimas palabras para inventar un mundo, unos pocos personajes y un ramillete de historias disparatadas donde explotan al máximo esos pocos recursos. La propuesta se dirige a los lectores más pequeños, la llamada primera infancia, con el mayor de los respetos por sus capacidades de lectura y creatividad".

·         Tiburcio, de Valdearena y Greco (Batracio Ediciones)

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Mención especial en reconocimiento a la iniciativa editorial de recuperar para la circulación una obra de importancia en la historia de la historieta infantil argentina:

·         Coco y Cilindrina, de Montag (Comiks Debris)

"El jurado quiso celebrar en este premio el acontecimiento que significa para la edición de libros de historieta para niños Coco y Cilindrina. Clemente Montag, uno de los autores con mayor trayectoria en la historieta infantil nacional, y sus editores trabajaron en una publicación poco habitual como es el rescate de una historieta producida hace ya unos 30 años, con códigos diferentes a los de las historietas para niños más habituales en estos días, que ofrecen otras posibilidades de lectura a los chicos de hoy".

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Categoría B) Libro de historieta de ficción para jóvenes de autor nacional.

B.1. Nueva ficción

·         Cieloalto, de Agrimbau y Pietro (Agua Negra)

·         Dora 2: El año próximo en Bobigny, de Minaverry (Común) PREMIO

"En este libro, Minaverry continúa la saga de Dora Bardavid (ya presentada en un tomo recopilatorio anterior y en la publicación por entregas en Fierro). Su contundencia gráfica escondida en un dibujo de líneas simples y precisas aborda la complejidad de las historias cotidianas en su contexto: la Francia de 1962, el accionar en Argelia, la trama nazi cuyos fragmentos recopila Dora. El uso del color y el particular armado de las páginas sostiene un ritmo narrativo que es a la vez sereno e intenso en el despliegue de las historias de Dora y sus amigas Odile y Geneviève".

·         Fergus detective publicitario, de Agrimbau y Pietro (Historieteca) PREMIO

"Agrimbau y Pietro construyen un relato veloz, entre el policial y la ciencia ficción, que muestra una ciudad desbordada por la publicidad y el consumo desmedidos. El estilo gráfico, el movimiento de las líneas y el uso de los colores resultan en un estilo caótico que se ajusta perfectamente a las necesidades de la trama y sus juegos oníricos." 

·         Mal tiempo, de Grunauer, Cutro, Luján, Hurón, Villar, Mancini, Amaya y Bobillo (Agua Negra)

·         Vitamina Potencia, de Reggiani y Mosquito (Llanto de Mudo)

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B.2) Clásicos en la historieta

·         Cybersix, de Trillo y Meglia (Napoleones sin batallas – Deux – Entelequia) MENCIÓN

·         Dago, de Robin Wood y Carlos Gómez (Comic.ar)

·         Regreso a Arkham, de Jorge Lucas y Claudio Ramírez (Agua Negra)

·         Shankar, de Mazzitelli y Alcatena (LocoRabia yBelerofonte) PREMIO

"En Shankar, Alcatena despliega su gran habilidad profesional añadiendo una inmensa cantidad de información que refuerza el sólido guión de Mazitelli; la trama central de este extraordinario relato de aventuras apela a montones de referencias míticas mientras sigue a Shankar, un personaje de origen misterioso, hallado en plena jungla, que impulsado por su enorme curiosidad, recorre los escenarios más clásicos de la aventura."

·         Sol de noche, de Saccomanno y Patricia Breccia (La Duendes)

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B.3) Humor gráfico y Tiras

·         Coca, Ramón y Fernet, de Bobillo (Agua Negra)

·         Cuatro cuentos, de Liniers (Común) MENCIÓN

·         Jim, Jam y el Otro, de Max Aguirre (Pictus) PREMIO

"En Jim, Jam y el Otro. Pólvora y chimangos, Max Aguirre insiste en relatar la historia de tres personajes que terminan siendo nueve, en la medida en que el relato va alternando episodios de su juventud, infancia y vejez en un ingenioso laberinto despejado de lugares comunes. La prolija edición, que dispone tres tiras por página, subraya el trabajo de Aguirre en un formato recopilatorio poco usual".

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B.4) Adaptación

·         Cantar de Mio Cid, de Morini y Jacob (Latinbooks)

·         Los 3 mosqueteros, de Morini y Pietro (Latinbooks)

·         Teatro en viñetas: Yepeto y Venecia, de Farías, Hurón y Aón (Loco Rabia) PREMIO

"Teatro en viñetas toma dos obras ya clásicas del teatro nacional (Yepeto y Venecia) y las lleva a la historieta, evitando caer en la tentación de naturalizar el proceso de adaptación y embarcándose, en cambio, en un trabajo creativo de exploración de los textos teatrales por medio de los recursos del lenguaje de la historieta. El resultado son dos historietas muy bien resueltas, que funcionan de manera autónoma y a la vez invitan a la relectura de los textos de Cossa y Accame".

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Categoría C) Libro de historieta de ficción para niños de autor extranjero.

·         Relatos (in)mortales, deTabaré y Thomson (casadepapel) MENCIÓN

·         Titeuf. Los adultos, las chicas y otros misterios, de Zep (V&R) PREMIO

"Titeuf, los adultos, las chicas y otros misterios hace honor a su título: se permite pensar en una mirada de los niños diferente de la de los adultos, se permite considerar a los niños en su sexualidad, y se permite jugar con tanto misterio. O más bien, no le pide permiso a nadie y se abre paso a fuerza de carcajadas.

La publicación de Titeuf en Argentina constituye una oportunidad para revisar ideas sobre los niños y la historieta infantil que tienden a ahogarla en sus posibilidades de desarrollo." 

·         Titeuf y el trasero de las cosas, de Zep (V&R)

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Categoría D) Libro de historieta de ficción para jóvenes de autor extranjero.

·         40 cajones, de Santullo y Jok (Pictus) MENCIÓN

·         Cuando salí de La Habana, de Arbelo (Loco Rabia)

·         Monsieur Jean, de Dupuy y Berberian (Común) PREMIO

"Asuntos de la vida, los amores, los amigos y las soledades de un joven escritor que empieza a perder el pelo enhebrados con humor en un dibujo de línea limpia y escenarios cuidados al detalle. La edición argentina de Monsieur Jean recupera la elegancia y buen gusto del estilo franco-belga que impactó en los 80s y lo ofrece a los nuevos lectores."

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Categoría E) Libro teórico y/o de difusión y/o de información sobre la historieta y el humor gráfico.

·         Evocando viñetas, de Germán Cáceres (La Duendes)

·         Fuera de cuadro, de Laura Vazquez (Agua Negra)

·         Historieta y resistencia. Arte y política en Oesterheld (1968-1978), de Laura Fernández (EDIUNC) MENCIÓN

·         La historieta salvaje, de Judith Gociol y José María Gutiérrez (De la Flor) PREMIO

"En La Historieta Salvaje, Gutiérrez y Gociol se ocupan de lo que llaman “una historieta preindustrial, artesanal y salvaje”, previa a la estandarización que tendría lugar a partir de los años 30. Pero al elegir un abordaje apoyado en la publicación de una generosa selección de páginas de aquellas historietas, Gociol y Gutiérrez abren las perspectivas de lectura también para aquellos no iniciados en la investigación histórica. Es de destacar además lo cuidado de la edición ante los desafíos que el rescate gráfico representaba".

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Categoría F) Libro de historieta informativo para niños y jóvenes.

Desierta.

FUENTE: premiosbandadibujada