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martes, 30 de junio de 2020

"Volver a la escuela va a ser complicado por cómo están chicos y educadores" Entrevista de María Daniela Yaccar a Carlos Skliar. Página 12, 29 de junio de 2020


El pedagogo analiza la educación en la era de la covid-19

Carlos Skliar: "Volver a la escuela va a ser complicado por cómo están chicos y educadores"

Dice que la educación exhibió en la pandemia su costado más burocrático, centrado en la tarea, resolución y evaluación. Y rescata que se haya eliminado este último término. La “tecnoeducación”, el papel de los docentes, el nuevo paradigma.


Carlos Skliar es escritor, pensador y pedagogo. También es investigador del Conicet y del área de Educación de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso) y vicepresidente de PEN Argentina (organización que nuclea a poetas, ensayistas y narradores). "En la pandemia la escuela tomó su peor forma o apariencia: la relación entre tarea, resolución y evaluación", afirma. A la vez sugiere nuevos caminos posibles, a partir de lo que este contexto inédito puede dejar como enseñanza: "Al contrario del exceso y la parafernalia de la conectividad, he retrocedido a la idea de la pedagogía pobre: aquella que mira para los costados y se da cuenta de que lo más importante de la vida o del mundo es aquello que hemos dejado ignorado".
--¿Qué aspectos sobre la educación deja ver la pandemia?
CONTINUAR LEYENDO EN: pagina12

sábado, 27 de junio de 2020

ENTREVISTA A LAURA DEVETACH. GRABACIÓN. Biblioteca Juanito Laguna - UTE, junio de 2020




GRABACIÓN DE LA ENTREVISTA A LAURA DEVETACH

"La poesía es una manera de estar en la vida, una forma de conocimiento"

"La docencia es ser feliz contagiando cosas"

Para quienes no pudieron ver la entrevista que nuestra coordinadora: Marta Polimeni hizo a Laura Devetach (o desean compartirla) aquí la pueden encontrar grabada.
Gracias Laura y a todos los que hicieron posible este encuentro.

Las grabaciones de las entrevistas anteriores de LA JUANITO EN REDES a Cristian Turdera (ilustrador) y Pablo Curti (editor) están disponibles en el blog de la biblioteca: www.juanitolagunabiblioteca.blogspot.com.ar

https://www.youtube.com/watch?v=6Qw-HvMcms4&feature=youtu.be

“Nada puede sustituir la humanidad del maestro en el aula” Entrevista de Susana Velasco a Francisco Mora. EDUCACIÓN 3.0, 24/06/2020




Francisco Mora: “Nada puede sustituir la humanidad del maestro en el aula”

Para el doctor en medicina y Neurociencia, los docentes son insustituibles y su labor presencial en la escuela como transmisores de emociones es clave para un acompañamiento y aprendizaje efectivos. Francisco Mora llama a la reducción de cualquier tipo de confinamiento que precise de una formación a distancia ya que, en su opinión, debilita la conexión emocional entre docente y estudiante.
CONTINUAR LEYENDO EN:educaciontrespuntocero

sábado, 6 de junio de 2020

“Hay que replantearse el sentido de la secundaria” Rebeca Anijovich

Hacer de los estudiantes los protagonistas del aprendizaje, mantener las expectativas altas, conciliar competencias y contenidos, repensar qué vale la pena enseñar hoy en la escuela son algunas de las cuestiones cruciales que plantea Anijovich en esta entrevista.



Rebeca Anijovich es magíster en formación de formadores, profesora e investigadora de la UBA y la Universidad de San Andrés, y asesora pedagógica en escuelas argentinas y latinoamericanas. Acaba de publicar junto con Graciela Cappelletti El sentido de la escuela secundaria (Paidós), donde plantean algunos de los problemas estructurales del nivel más crítico del sistema educativo, y exploran algunas propuestas innovadoras que ya están funcionando.
“El título del libro apunta a recuperar el sentido de la escuela secundaria, no para mantener el mismo sentido que tenía a fines del siglo XIX con la Generación del 80, en otro contexto. Hay que replantearse el sentido, desde la idea de que está bueno que la escuela secundaria exista”, plantea Anijovich en diálogo con Agenda Educativa. Su indagación apunta a imaginar otros modos de organizar la escolarización, otros modos de enseñar, otros contenidos y otro rol para los estudiantes: el de protagonistas.
–¿Qué diferencia hay entre un alumno “activo” y un alumno “protagonista”?
–Vos podés ser activo y no ser protagonista. Pensar la enseñanza hoy es pensar en cómo convertís al alumno en protagonista de su proceso de aprendizaje. Un alumno que toma decisiones, que aprende competencias que no son solo para la escuela, sino para la vida, como la capacidad de organizarse o la capacidad de buscar información. 
Nosotros hemos participado en proyectos como el de la Vicaría de la Ciudad de Buenos Aires, Eutopía; en el proyecto PLANEA de Unicef en la provincia de Tucumán, donde se está trabajando por proyectos en las escuelas más pobres de San Miguel de Tucumán. En todos lados nos pasaba, y en las escuelas más pobres peor, que los profesores decían: “Estos chicos no van a poder con estos proyectos”. Pero empezaron a darse cuenta de que con proyectos interesantes, a los pibes les podés despertar el interés por el aprendizaje, y pueden resolver tareas complejas.
Cuando el pibe está interesado en lo que está aprendiendo, es más riguroso que el adulto. Se compromete con el aprendizaje de una manera distinta. Estos proyectos muestran que los pibes quieren aprender, son curiosos. Lo que no soportan más es ese modelo de un profesor parado hablando. Lo que no quiere decir que, si vos trabajás por proyectos, tenés que dejar de dar clases. No es que desaparece la figura del docente, sino que tiene otro lugar, otro espacio, otra manera de vincularse con los pibes y con el conocimiento.
CONTINUAR LEYENDO EN: agendaeducativa.org

lunes, 18 de mayo de 2020

Francesco Tonucci: "Soy muy severo con la escuela, pero es solo un efecto del amor profundo que tengo por la educación" videoconferencia en vivo por YouTube con el Ministro de Educación de la Nación de Argentina, Nicolás Trotta. 6 de Mayo de 2020 (VIDEO y artículo)


El pedagogo y dibujante italiano Francesco Tonucci reflexionó sobre la infancia en tiempos del COVID-19, sobre la oportunidad única de tomar este tiempo para experimentar y poner en juego lo que queremos cambiar y lo que queremos conservar. Lo hizo a través de una videoconferencia en vivo por YouTube con el ministro de Educación de la Nación, Nicolás Trotta.




El 6 de mayo pasado a las 16 horas, el ministro de Educación de la Nación, Nicolás Trotta, dialogó con el escritor, dibujante y psicopedagogo italiano Francesco Tonucci. La conferencia, titulada «La infancia y el COVID-19», duró casi una hora y fue transmitida en vivo a través del canal de YouTube del ministro. Fue la primera del ciclo «Diálogos sobre educación: escuela y conocimiento en tiempos de pandemia», actividad organizada por el Ministerio de Educación de la Nación, junto con el apoyo de la Universidad Pedagógica Nacional (UNIPE) y la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI).
Francesco Tonucci comenzó citando a Gianni Rodari y su técnica de binomios fantásticos como disparador para pensar el tema de la charla (infancia y pandemia), en el sentido amplio de buscar conectar con creatividad cosas opuestas y realidades no pensadas. También se refirió a la idea de Albert Einstein sobre la crisis como una bendición para personas y países, porque la crisis trae progresos, pero, para ello, tenemos que asumir que las cosas como eran no funcionaban, que hay cosas que cambiar.
A partir de estas premisas, Tonucci se refirió al contexto actual del COVID-19 y señaló la infancia como la etapa clave donde están los cimientos sobre los que se va a construir a lo largo de la vida:
«En esta etapa, siempre estuvo la familia como el lugar de los afectos; la escuela, como el lugar de los aprendizajes, y la calle, como el lugar de los amigos, la aventura y el juego. Hace tiempo que los niños han perdido este tercer lugar, y se le ha pedido a la escuela que lo ocupe con distintas actividades también extracurriculares y la escuela lo ocupó. Pero ahora la pandemia ha vuelto a reducir los lugares de los niños a uno solo: la casa».
En este sentido, a Tonucci le interesa saber qué les pasa a los chicos en esta cuarentena. Una de las iniciativas que propone y lleva adelante desde su proyecto «La Ciudad de los Niños» es pedir que le hagan llegar las ideas de los niños, le interesa saber lo que piensan, lo que están sintiendo y lo que proponen: «eso es lo mejor». Tonucci y su equipo llevan a cabo una investigación, que posteriormente publicarán, sobre estas respuestas de los niños. Adelantó tres cosas que han podido concluir de lo que dicen los niños:
  1. Les faltan los amigos. La escuela es el lugar de encuentro con los amigos y, ahora que no pueden ir, les faltan los amigos, no les falta la escuela. Si bien los niños se conectan con sus amigos más íntimos, no lo hacen con todo el grupo. Por eso, Tonucci sugirió que, en las nuevas plataformas que se desarrollen para las escuelas, hubiera «un espacio donde los niños puedan discutir con todo el grupo».
  2. Los niños éstán contentos de estar más tiempos con sus padres. Tonucci señala que, en términos generales, los chicos dicen que están contentos, aunque no olvida que hay familias en las que puede haber situaciones problemáticas. «Los niños aprenden cosas de los padres y aprenden cosas que nunca antes habían hecho». Este es el punto principal en el que Tonucci se apoya para proclamar con énfasis su idea de que la casa puede convertirse en un laboratorio si nos lo proponemos.
  3. Lo que no soportan son las tareas. En esta cuarentena, Tonucci propone que la escuela cambie, que no dé las tareas de siempre, sino otras tareas. Tareas que puedan realizar en la casa: lavar, planchar, coser botones, cocinar, ver fotos familiares, leer toda la familia junta en algún momento del día, como un momento en familia. De esa forma, se inculca el amor por la lectura. La escuela puede empezar pidiendo a los padres que los ayuden y les den estas tareas a los niños. Pero esto es solo la primera parte, para empezar, y luego, con la ayuda de los docentes, los chicos pueden aprender matemática, lengua, historia sobre la base de lo que descubren con estas tareas en las casas. He aquí la firme propuesta de Tonucci: que la escuela pueda trabajar ahora a partir de leer estas tareas de la vida cotidiana con una mirada científica. «Los niños con gusto estudian a partir de cosas que les ocurren en su vida», dice Tonucci. Imagina que un profesor de Física puede proponer estudiar conceptos de física través de platos de cocina, por ejemplo. Se refiere a una escuela de la vida, una escuela del mundo de los niños como el desafío.

Sobre el desafío de la escuela luego de la pandemia

«Este año no habrá muchas evaluaciones, tenemos la oportunidad de experimentar sin miedo, de intentar una escuela distinta. En este tiempo de emergencia, se va a poner en juego lo que queremos cambiar y lo que queremos conservar. No perdamos los aprendizajes que nos trajo esta pandemia en todos los ámbitos de la vida en las ciudades».

Sobre el mundo virtual

«El mundo virtual, que tanto nos ayuda ahora, no es una nueva didáctica, es un instrumento para llevar adelante los contenidos que proponemos. No en todos los hogares hay conectividad o espacio para hacer tarea en una mesa con una computadora, pero sí en todas las casas se limpia, se cocina, etc. Entonces, si los niños pueden aprovechar estas tareas con autonomía, va a ser un aprendizaje para llevar a la escuela».

Consejo para niños y adolescentes

«Tengan un diario para escribir sobre estos días, para dejar testimonio de este tiempo de pandemia, como un amigo para confiarle lo que sienten, porque es una experiencia única que seguro olvidarán y, cuando la lean en el futuro, será interesante».

Un día de regalo para los niños

A través de su proyecto internacional La ciudad de los niños, Tonucci hizo una petición como un regalo para los niños:
«A través de la página web de proyecto proponemos que, en el momento en que se levante la cuarentena, se deje un día más antes que todo se abra y les regalemos un dia a los niños en nuestras ciudades, sin tráfico, sin contaminación, un día para que salgan a encontrarse a jugar con otros niños. Los adultos solo pondremos las reglas: salir con barbijos, a distancia prudencial y sin tocarse; ellos inventarán los juegos. El desafío es que piensen juegos nuevos con estas reglas, estoy seguro de que vamos a tener mucho que aprender de ellos».

Una propuesta para los maestros

«Pregunten a los padres qué aprendieron de cómo son sus hijos, qué aprendieron de su carácter, de lo que les gusta. Las tareas de la escuela no son buenas para que los niños expresen su personalidad, y sus emociones. En cambio, ahora que los tenemos cerca mucho tiempo, si interrogamos y discutimos con los niños acerca de lo que hacen, por qué lo hacen así, si les gusta. Son aprendizajes por la vida, verdaderos, reales, tranversales, no tienen diferencia de género, ni diferencias sociales».

Palabras finales del ministro

El ministro de Educación afirmó que, en esta misma línea de reflexión de Tonucci, se está trabajando con las provincias evaluando, a modo de testimonio, lo que está sucediendo en este tiempo y el vínculo del docente no solo con el estudiante, sino con la familia. Se busca que esto sirva como aprendizaje para cuidar el vínculo que se genera hoy entre la escuela y la familia como un activo para nuestra escuela y nuestra sociedad. Y destacó también que, en el difícil momento actual, hay un gran reconocimiento social a nuestra escuela, y a nuestros maestros y maestras.
Para finalizar, adelantó una iniciativa que se llevará adelante en el marco del Programa Seguimos Educando: la distribución de un cuarto cuaderno de actividades, que se suma a los tres anteriores ya en distribución en todo el país, inspirado en las recomendaciones de Francesco Tonucci.

FUENTE: educ.ar

domingo, 29 de julio de 2018

"Se necesitan maestros con más autoridad que no acepten perder el tiempo en tonterías en el aula" Inger Enkvist. Entrevista de Maximiliano Fernandez en: infobae


La prestigiosa pedagoga e investigadora sueca habló con Infobae sobre los desafíos educativos de Argentina y la nueva pedagogía. "Dar autonomía al estudiante se suele traducir en abandono porque no tienen muy claro qué hacer", dijo


Son épocas en las que se habla y pondera la innovación en el aula. Se habla de la tecnología aplicada para mejorar los aprendizajes, de trayectos personalizados, de que los alumnos no deben aprender lo mismo. Se repite que ya no tiene sentido memorizar, que para qué aprender de memoria las capitales o las tablas de multiplicar si para eso está Google. Se habla también de que el alumno necesita autonomía.

En ese contexto, Inger Enkvist, una de las más prestigiosas pedagogas, escritoras, investigadoras, 
catedráticas suecas sostiene volver a las bases de una pedagogía más tradicional, una corriente que 
empieza a tomar fuerza nuevamente entre los académicos.
En diálogo con Infobae, fue contundente: "No hay ejemplos de que los sistemas que dan mucha 'autonomía' 
a los alumnos sean exitosos ni intelectual ni socialmente – y menos a largo plazo. Los alumnos no logran 
motivarse a sí mismos más que por un tiempo muy breve y los primeros en cansarse son los que menos 
apoyo reciben en sus casas".
CONTINUAR LEYENDO EN: infobae.com

sábado, 14 de julio de 2018

REVISTA COLEGIO. Revista de educación






¿CUALES SON NUESTROS OBJETIVOS?
Desde hace casi 20 años, la revista colegio tiene como objetivos editoriales promover actividades que generen interés entre los alumnos y darle nuevas herramientas a las instituciones educativas, utilizando sus páginas para dinamizarlas.
Revista de educación, entrevistas, teoría.

domingo, 1 de julio de 2018

El faro. Revista digital cultural. Consejo Federal de Inversiones (CFI), Argentina






Acerca de la revista

Desde hace más de medio siglo el Consejo Federal de Inversiones (CFI) tiene un compromiso con nuestras provincias, contribuyendo al desarrollo local y federal a través del apoyo financiero, la cooperación y la asistencia técnica en diferentes áreas.
Desde el año 2000, el Programa de Cultura del CFI acompaña los procesos culturales que contribuyen a la creación, el fomento y la difusión artística, que tanto aportan al fortalecimiento de la vida democrática, promoviendo el respeto a la diversidad y las identidades, y el cuidado del patrimonio tangible e intangible, entre otros temas fundamentales.
El Programa trabaja en forma permanente con los funcionarios de las áreas de Cultura de todas las provincias. Para esto brinda un abanico de propuestas vinculadas con la formación, la promoción y el apoyo de múltiples producciones generadas desde espacios gubernamentales e independientes por funcionarios, artistas, docentes de arte, especialistas e interesados en las diversas ramas del arte y la gestión cultural, con el fin de favorecer su acceso a los circuitos culturales nacionales e internacionales.
La revista digital El Faro se plantea como un espacio de difusión de la actividad creativa y cultural de nuestros escritores y músicos. Desde una óptica federal, se propone echar luz sobre la vida y la obra de los más consagrados, pero también rescatar a los que trabajan en el día a día en las diferentes provincias.
Les damos la bienvenida a este nuevo punto de encuentro.

lunes, 20 de noviembre de 2017

APRENDIZAJE BASADO EN PROYECTOS. Recursos en Educ.ar





El Portal educ.ar presenta un conjunto de recursos para planificar proyectos escolares: entrevistas a especialistas y docentes, experiencias concretas y aplicaciones. Se sugiere crear propuestas que orienten el trabajo de los alumnos para que ellos mismos puedan construir proyectos o experiencias originales, creativas y relacionadas con su contexto sociocultural.

FUENTE: educ.ar

domingo, 12 de febrero de 2017

“La literatura juvenil empieza a correr sus propios límites” ENTREVISTA A LA ESCRITORA ANDREA FERRARI Por Karina Micheletto. 12 de febrero de 2017 Pagina12 /Cultura y Espectáculos



Una saga policial atrapó a lectores jóvenes, pero también a los más grandes, de un tiempo a esta parte: Sol de noche, que comenzó con La velocidad de la música, siguió con Las marcas de la mentira, y recientemente culminó con El ruido del éxito, plantó una historia capaz de tender los hilos de la intriga y el suspenso en múltiples direcciones, pero también de tensarlos con personajes y situaciones muy verosímiles y actuales. Pero además su autora, Andrea Ferrari, fue abriendo con esta trilogía editada por loqueleo, reflexiones implícitas sobre, por ejemplo, los medios de comunicación y su dinámica.  
  Está el modo en que se construye la noticia escrita, porque Sol Linares, la protagonista de la saga, creció entre los pasillos de un diario, donde su padre es jefe de redacción, y mientras va descubriendo libro a libro diferentes casos en su blog –que se llama, como la saga, Sol de noche–, termina ganándose allí un lugar de pasante. Y están también los medios audiovisuales, con su necesidad de primicias, en los libros anteriores, y en el último, con lo que significa un formato como el del reality show en tiempos que la autora define como “la era de exaltación del yo”. 
  Todo comienza cuando una mujer muere en vivo y en directo, frente a las cámaras, en medio de un reality show. Es un reality particular: la idea es que los participantes permanezcan despiertos, a como dé lugar. El que se duerme, pierde. Este escalofriante formato no es solo verosímil sino que está inspirado en la vida misma, porque, cuenta la autora en diálogo con PáginaI12, algo así se hizo ya en Gran Bretaña. Lo cierto es que aquí da pie para un enigma policial que Sol Linares irá resolviendo, mientras se resuelven otros hilos bien tirados en la trama: el de su propia historia, con la muerte de su madre cuando ella era muy chica. El de un misterioso ayudante cibernético que le tira pistas muy precisas para resolver los casos. El de una tierna historia de amor. El de la relación con un padre amoroso pero no siempre dispuesto a ver crecer a su hija.    
  “La idea desde el origen fue una saga en tres partes, en la que algunos hilos de la trama se resolvieran en cada libro y otros se extendieran al siguiente”, cuenta Ferrari sobre la estructura que se planteó, y que cierra El ruido del éxito. “Por un lado, quería una historia policial independiente que abriera y cerrara en cada volumen y dejara al lector satisfecho con la resolución. Pero también quería una protagonista que fuera creciendo a lo largo de la serie, desarrollar ese tránsito hacia la adultez que vive Sol, en sus relaciones afectivas, en su trabajo y en su búsqueda de la verdad sobre la muerte de su madre. Eso fue lo que me guardé para resolver en el último libro: el misterio en torno a la madre. Y también la identidad de A.L. Timón, el personaje que la ayuda desde el anonimato”, explica. 
–Como lectores es fácil encariñarse con un personaje como Sol. ¿Le pasó lo mismo mientras escribía el final?
–Y sí, cuesta despedirse de los personajes que han ido creciendo adentro de una a lo largo de tres libros. Una acaba sintiéndolos familiares, parte del propio mundo. Pero también es bueno cerrar un proyecto y abrirse al siguiente.
–Viene planteando implícitamente el tema de los medios de comunicación y su dinámica con esta saga, y ahora aparece un reality show. ¿Qué quiso mostrar en ese sentido?
–Me interesaba hablar de cómo recibimos y digerimos información permanentemente. Por un lado, cómo se construye una noticia, qué intereses intervienen, qué hace que un medio sostenga una historia en primera plana durante días o la haga desaparecer en un santiamén. Pero también me interesaba pensar en esa avalancha de información indiscriminada que nos inunda cada día desde las pantallas y redes sociales: cómo la procesamos, cómo nos ubicamos ante esta tendencia a la exhibición personal permanente. Creo que el reality show, que usé como escenario de la historia policial en el último libro, es también una marca de esta era de exaltación del yo, de la fama instantánea, de la búsqueda desesperada de éxito. Y para captar a la audiencia las propuestas son cada vez más extremas y absurdas. La que describo en el libro –un reality donde no permiten dormir a la gente–no es un invento mío, sino que se hizo en Gran Bretaña. El programa se llamaba Shattered, algo así como Destruidos. 
–¿Qué devoluciones tuvo con los libros anteriores, qué provocó el personaje de Sol Linares y su historia hasta ahora? 
–Los adolescentes con los que tuve oportunidad de charlar se engancharon mucho con la trama policial, con las intrigas abiertas. Y sobre todo con el personaje enigmático, A.L.Timón: antes de que saliera este último libro escuché todo tipo de especulaciones sobre quién era. Una lectora estaba segura de que sería Francisco, el protagonista de la serie El nuevo Sherlock, que escribí hace unos años. Una idea divertida, que incluso había evaluado antes de empezar, pero no es así. El otro tema del que me preguntaron mucho fue cómo iba a avanzar la relación entre Sol y Tatú. El romance, sobre todo un primer romance, tiene mucho peso para los adolescentes. En este caso hay además otros elementos, como la diferencia de edad –Tatú es cinco años mayor     que Sol–, las objeciones del padre de Sol, sus propias inseguridades.
–La protagonista, una joven adolescente, entre muchas otras cosas vive su iniciación sexual. ¿Cómo quiso plantear el tema, teniendo en cuenta que se dirige a lectores jóvenes?   
–Me pareció que en una relación afectiva de una chica de dieciocho años el sexo tenía que estar como algo normal. Pero es cierto que el tema sigue siendo tabú en la literatura juvenil. No quise convertirlo en un eje central –a esa altura de la serie los nudos pasan por otro lado–, sino mostrarlo con naturalidad, como una parte más de la relación.
–Ya había trabajado el género policial, con esa fascinación que provoca seguir pistas y deducciones, arriesgar hipótesis. ¿Qué encuentra de especial en el género, por qué le interesa? 
–Yo fui lectora de policial desde chica. Me gusta mucho el manejo del suspenso, la tensión propia del género cuando está bien llevado. Como autora me atrae el desafío de armar esa suerte de maquinaria que es un policial, donde todos los engranajes tienen que encajar bien para que funcione: ir tirando datos para que el lector pueda generar sus propias hipótesis y al mismo tiempo otros que lo despisten.  
–¿Así trabajó en Sol de noche?
–Sí pero en este caso, siendo una saga, tuve algunas dificultades extra, ya que tenía que manejarme con lo ya dicho. Porque en un policial, a medida que aparecen nuevas ideas para la resolución, uno suele cambiar cosas ya escritas para que todo encaje. Pero acá tuve que ceñirme a lo publicado en los libros anteriores, lo que agregó algo más al desafío.
–Dice que es bueno cerrar un proyecto para abrirse al siguiente. ¿Ya está trabajado en algo? 
–Estoy escribiendo por primera vez una novela “a cuatro manos” con Martín Blasco. Tomamos un personaje cada uno: el mío es una chica de familia china y el suyo un tipo que roba en los trenes. Las historias de ambos corren paralelas y cada tanto se cruzan. Me está resultando un trabajo sumamente estimulante. Si bien partimos de una trama definida entre los dos, uno nunca sabe exactamente qué va a escribir el otro hasta recibir el capítulo, y eso dispara nuevas ideas.
–Cómo evaluaría el panorama general del campo de la literatura infantil y juvenil en el año que pasó? ¿Qué hitos, momentos, ediciones fueron auspiciosos y cuáles negativos?
–Fue un año difícil, como lo fue para el país y en particular para el área cultural, con muchos planes desactivados. En el campo de la LIJ se sintió fuerte la ausencia de compras oficiales, una política que había dinamizado mucho el sector. Además se desarmó el Plan Nacional de Lectura, que distribuía libros, promovía visitas de autor y producía publicaciones propias en áreas poco comerciales, como la poesía o los textos en las lenguas de los pueblos originarios. Pero también hay que decir que la LIJ argentina viene mostrando una enorme fuerza y creatividad en los últimos años. 
–¿En qué lo nota, por ejemplo?
–Hay una cantidad de autores que se destacan aquí y en el exterior, tal como se ve en los premios internacionales. Los de poesía que ganaron recientemente Laura Escudero y Cecilia Pisos en México, por ejemplo. También es interesante cómo la literatura juvenil empieza a correr sus propios límites y presenta propuestas más audaces que ganan espacio en la lectura escolar, como sucedió con novelas recientes de Paula Bombara, Inés Garland o Martín Blasco. Y también destacaría la reedición de títulos descatalogados, como algunos de Graciela Montes, una autora fundamental.
FUENTE: pagina12

miércoles, 15 de julio de 2015

"VISIÓN DIURNA" Una muestra que recorre el sutil imaginario de Isol. Entrevista de Julieta Grosso a Isol. Télam, 14 de julio de 2015




"VISIÓN DIURNA"

Una muestra que recorre el sutil imaginario de Isol

La compositora, ilustradora y cantante Isol trasladará el potente imaginario de sus libros al Centro Cultural San Martín, donde el próximo sábado inaugurará una muestra que bajo el título "Visión diurna" ofrecerá una selección de su producción gráfica con hitos como una recreación escénica de "Nocturno", talleres donde el público podrá interactuar con sus personajes y la presentación en sociedad de su nueva obra, "El Menino".
El singularísimo universo de la creadora de "Petit el Monstruo" y "Cosas que pasan" asomará en esta suerte de retrospectiva que fusiona ilustraciones originales de sus primeros libros, fragmentos resignificados de dos muestras anteriores -"Vidente Natural" y "Abecedario a mano", este último a punto de adoptar formato de obra-, una pared de metal para construir personajes con imanes y un espacio en penumbras donde en correlato con "Nocturno" la oscuridad ayudará a moldear formas dictadas por lo onírico.

Hace años que Marisol Misenta, más conocida como Isol, viene aportando al imaginario infantil -y no tanto- con sus sutiles piezas estéticas, aunque conquistó su visibilidad decisiva cuando hace dos años obtuvo el prestigioso galardón sueco Astrid Lindgren Memorial -considerado el Nobel de Literatura infantil-, un privilegio que se suma a la convocatoria que recibió en 2003 para ilustrar "El cuento de Auggie Wren", del escritor norteamericano Paul Auster.

 


miércoles, 28 de enero de 2015

REVISTA PICADERO. Difusión de creadores teatrales argentinos. Editorial INTeatro Argentina, Instituto Nacional del Teatro


REVISTA PICADERO


El proyecto Picadero se inició en 2000. La idea fue generar un producto periodístico - que no excluyera materiales de investigación -, que posibilitara divulgar a los creadores teatrales argentinos. Cada uno es ellos es conocido por la comunidad a la que pertenece, pero hasta ahora había resultado muy complejo que sus discursos cruzaran las fronteras provinciales. Picadero les da la palabra y sus pensamientos se proyectan y generan nuevas reflexiones  en tantas otras comunidades.
La revista ofrece, trimestralmente, una producción de tapa y luego entrevistas o comentarios sobre diferentes espectáculos estrenados, descripciones de festivales nacionales e internacionales y también se divulgan libros publicados. A través de los números de Picadero el lector podrá tomar contacto con la creación teatral argentina.
Las notas son producidas por periodistas e investigadores de las diferentes provincias, únicos conocedores de la realidad escénica de sus regiones.


La distribución de Picadero se realiza de forma gratuita.


PICADERO 31PICADERO 30PICADERO 29
PICADERO Nº 31 
"30 años de teatro en democracia"
PICADERO Nº 30 
"Pensar la escritura"
PICADERO Nº 29
"Otros narradores"
   
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Editorial INTeatro – Instituto Nacional del Teatro – Av. Santa Fe 1243 7º piso – Ciudad de Buenos Aires – República Argentina 
Tel./Fax +54 (11) 4815.6661 — E-mail: editorial@inteatro.gov.ar

lunes, 26 de enero de 2015

Audiovideoteca de Escritores de literatura argentina. Buenos Aires, Argentina




La Audiovideoteca

Archivo audiovisual vinculado a la literatura.

De manera continua y permanente entrevistamos escritores. Recuperamos y preservamos registros históricos. Realizamos audiovisuales y otras piezas de comunicación para dar a conocer a nuestros escritores.


La Audiovideoteca de Escritores es el primer archivo audiovisual sobre la literatura. Su trabajo se concentra en la producción, registro, preservación y difusión del patrimonio cultural.

Sus más de 350 entrevistas de producción propia y 7000 horas de registros, constituyen un medio que nos permite descubrir a quienes escriben: hombres y mujeres que trabajan con el lenguaje y reflexionan sobre la vida y la muerte, el mundo y la realidad y construyen su propio universo. A través de sus testimonios nos abren una ventana a ese universo hecho de palabras.

A una década de su creación, la Audiovideoteca de Escritores se ha convertido en la Memoria Audiovisual de la Literatura Argentina. El concepto que guía el trabajo es archivo + comunicación. Su idea central es generar y consolidar un espacio de guarda y recolección de registros en audio y video vinculados a la literatura y, al mismo tiempo, mantener vivo este material difundiendo la obra de los grandes escritores argentinos sin distinción de géneros literarios.

Trabaja en dos ejes.

Producción audiovisual de extensas entrevistas en las cuales los narradores, poetas y dramaturgos recorren el proceso creativo de su trabajo, sus influencias literarias, su lugar de trabajo, hábitos y manía, y realización de documentales como el ciclo Obra en Construcción, La Herencia, Poetas, Tandem Dramaturgos. También realiza micros radiales, spots televisivos, documentales especiales, fascículos, piezas gráficas y muestras.
Relevamiento, recuperación y preservación de registros históricos. La Audiovideoteca de Escritores realiza un permanente trabajo de rastrillaje de archivos de instituciones y organismos públicos y privados. Además, muchas personas se han acercado generosamente a donar sus registros obtenidos en grabaciones de audio o videos caseros y, de este modo, se ha logrado rescatar y conservar los registros tal vez más interesantes y difíciles de hallar. También filma presentaciones de libros, conferencias y eventos relacionados con la literatura y la vida cultural de la ciudad de Buenos Aires. El archivo está en constante crecimiento.
 Este trabajo tiene como objetivo la difusión del patrimonio cultural que significan las voces e imágenes de los escritores que nos hablan de la realidad de una época y de la construcción de universos propios y compartidos. Un espacio que nos habla de nosotros, de quiénes somos.

BREVE HISTORIA
La Audiovideoteca de Escritores fue ideada por Alejandra Correa y Karina Wroblewski, quienes hicieron realidad el proyecto en 2004 gracias a un financiamiento del Banco Interamericano de Desarrollo (BID).

Dos años después, pasa a ser una institución del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente es un área del Ministerio de Cultura y funciona en el Centro Cultural Recoleta.

Correa y Wroblewski en conjunto dirigieron el proyecto desde sus inicios hasta 2011 cuando, luego de la renuncia de Correa, Wroblewski continúa al frente de AVE.

Desde su creación y hasta la actualidad, de manera constante e ininterrumpida, AVE trabaja en la producción propia de entrevistas y en la recuperación de registros históricos. A lo largo de casi una década, el archivo, que se inicia de cero, se vine incrementando de manera sostenida y ha mantenido la realización de entrevistas propias a autores argentinos pudiendo asegurar, en la actualidad, que la Audiovideoteca es capaz de brindar un panorama de la literatura argentina.

Quienes han hecho posible este trabajo a lo largo de este tiempo son:
Producción General: Silvia Vegierski
Entrevistadores: Pablo Gianera, María Malusardi, Silvina Friera, Violeta Gorodischer, Ana Durán, Sonia Jaroslavsky, Fernando De Leonardis, Guillermo Piro, Laura Roldán Devetach, Laura Meradi y Patricio Zunini
Cámaras y realización audiovisual: Darío Schvarzstein, Alejandro Ravazolla, Manuel Mingo, Fabrizio Pérez, Fanfarria, Carla Sanguineti y Vito Rivelli
Masterización, fotos: Vito Rivelli
Archivo: Claudia Perel, Yamila Balbuena, Malena Fallacara, Pía Paganelli y Laura Rosso
Diseño: Leandro Zunino. Willy Weiss

sábado, 24 de enero de 2015

"Hoy el conocimiento es factor de desigualdad" Entrevista de Martín Granovsky a Rodrigo Arocena. Congreso Iberoamericano de Ciencia, Innovación, Tecnología y Educación, Buenos Aires, Argentina,12-14 de noviembre de 2014, OEI


Rodrigo Arocena: "Hoy el conocimiento es factor de desigualdad"



Rodrigo Arocena, Uruguay. Matemático, cientista social y profesor. Doctor en Ciencias y en Estudios del Desarrollo. Fue rector de la Universidad de la República (UDELAR).
Desde 1999 viene colaborando con la OEI en diversos temas. Es autor de libros y artículos publicados en la Sala de Lectuta CTS+I de la OEI

Entrevista realizada en el Congreso Iberoamericano de Ciencia, Innovación, Tecnología y Educación que se llevó a cabo en la ciudad de Buenos Aires del 12 al 14 de noviembre, organizado por la OEI con el apoyo del Ministerio de Educación y el de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la República Argentina.
Entrevista de Martín Granovsky, periodista y columnista argentino, desarrolla este ciclo de entrevistas sobre la realidad latinoamericana, caribeña y mundial. Curiosidad sistemática en ayuda de todo conocimiento que apunte a construir un mundo más justo e inclusivo.





CLACSO.TV es una plataforma web de difusión de entrevistas, documentales y diversos registros audiovisuales que aborda temas de relevancia en el campo en las ciencias sociales y las humanidades.

CLACSO.TV busca realizar un aporte al análisis de una multiplicidad de temas y problemas de la realidad política, educativa, social y cultural mundial, desde una perspectiva crítica, pluralista y académicamente rigurosa.

CLACSO.TV se nutre de producciones propias y de aportes de otras agencias, canales y portales que contribuyen, desde el campo audiovisual, a promover el debate público informado sobre los grandes asuntos de la realidad contemporánea.

CLACSO.TV es una iniciativa del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO) en asociación con la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI).

FUENTE: oei.es
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